【書本】伍佰 風景


伍佰的這本風景攝影書從發行之後我就買了,對伍佰不了解的,大概會認為這跟一般藝人出的書或許差不多,有點像撈錢的意味。不過,這樣想的話就錯了。
在舞台上充滿搖滾魅力的伍佰,在書中轉換成另一個角色,可以說他是攝影師,也可以說他是詩人,伍佰特有的想法、構圖及色彩,再用文字寫下當時的心境,仿彿在帶著讀者跟他進行另類的時空之旅。
有時候自己在按下快門時無法思考太多,同樣的景色總是習慣地拍個兩三張,但是拍出來的作品卻又不滿意,每當整理照片時,就會開始懊惱怎麼拍出來的照片都是死的,無法將當下畫面的故事表達出來,也不曉得是自己想太多,
下面引述一段書裡的文字,或許這是伍佰對於攝影的定義,或多或少,我也認同這個簡單的描述,給身邊喜歡攝影的人,作為另外一個對於攝影切入的角度…
如果,
希望這個景物在相機裡是有生命的,
自然會找一個有生命的態度去拍它,
它自然就有了生命。
好的、漂亮的思考,
是自己要去尋找形成的。
而相機,
是另一個被自己忽略的眼睛,
畫面靜止也只是假象的暫時。
時間前時間後,鏡頭前鏡頭後,
故事意境卻不會因此說盡。

內容簡介
「絕對的殘酷冷風。絕對的顏色。街上居民絕對的性格。絕對的粗魯。」音樂舞台上的伍佰,是大家熟悉且讚嘆的,但這位才剛拿下金曲獎的台灣本土音樂天王的創作能量並不只在音樂上。「在舞台上我習慣用簡色表現,但私底下的我卻很是不同。……顏色與光線,是引發我拍照的一個重要誘因,例如在首爾我看到他們有很多絕對的原色,心中產生某種相通的興奮感。」
五年來,私人生活的伍佰迷上攝影,他每回出國表演、度假,隨身帶的不是CD隨身聽,而是沉重的攝影傢俬。而音樂讓人熱血沸騰、本人又酷到不行的伍佰,鏡頭下拍攝影作品卻呈現初一片純粹的乾淨、簡潔、靜謐,他不著迷於人像,他抓取的是萬物最純粹的形狀顏色之美,也讓所有看過他攝影作品的人,驚訝於他創作能量的反差。他在首爾拍下這個城市純粹而強烈的顏色,在北海道拍下雪地裡安靜無聲的無垢美感,加上優美的文字,呈現出最令人感動的──伍佰。風景。


如果你也想體驗一下不同的伍佰,這本書是本不錯的選擇。如果搭配上伍佰的歌那就是絕配了!
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